Крейг Грийн: „Насърчавам учениците си да създават безстрашна работа“

„ Имам огромна пристрастеност към образованието — в действителност имам вяра в него “, споделя всепризнатият английски дизайнер на мъжко облекло Крейг Грийн, който предходната година беше назначен професор по фешън дизайн в Университета за приложни изкуства във Виена, роля, с която той жонглира, управлявайки едноименния си основан в Лондон лейбъл.

Известен с това, че комбинира концептуална, скулптурна мода с функционален и целеустремен дизайн, Грийн се причислява към лист с титани в промишлеността, които преди този момент са заемали този пост, в това число Карл Лагерфелд, Хелмут Ланг, Вивиен Уестууд и най-скоро Грейс Уелс Бонър.

В един безоблачен ден в австрийската столица Грийн търкаля неглазиран порцелан цвете в ръцете му по време на урок със студент от трета година. Той харесва неговите незавършени скромни качества. Той задава въпроси на ученика по отношение на тъканите и по какъв начин счита да ги включи в своята сбирка.

След като наблюдавахме Грийн — притежател на голям брой Британски фешън награди и собственик на MBE за заслуги към стилната промишленост — да се включва и изключва по време на кариерата му, режимът му по дифолт наподобява скромно умислен с безотговорно въображение ; класната стая му подхожда.

Както демонстрираха над 15-те му шоута досега, той има пристрастеност да прави забавни неща от забавни материали. Предишните сбирки включват ръчно потопени латексови надуваеми предмети, целеустремено опаковани дрехи, носещи се дървени статуи, цифрови щампи и потреблението на медицински тръби.

„ Винаги съм знаел, че обичам да върша неща “, споделя той. Детството му е богато на изкуства и занаяти; майка му беше лидер на брауни и скаути. Пътят му към художественото обучение е въодушевен от Анди Барби, преподавател по изобразяване в гимназията на Грийн в Хендън, северен Лондон, който Грийн разпитва за това по какъв начин той отбелязва изкуството.

Барби го насочи към лондонското учебно заведение за изкуства Central Saint Martins, където Грийн учи в продължение на седем години, започвайки от главния курс и завършвайки магистърска степен по мода през 2012 година, създавайки собствен лейбъл малко по-късно. Както Флийт Бигууд, учителят по текстил на Грийн, по този начин и починалият шеф на магистърския курс Луиз Уилсън бяха основни ментори. Уилсън даде на Грийн увереността да повярва, че има какво да каже в модата.

Тъй като преди този момент е натрупал преподавателски опит като гостуващ учител в Училището по изкуства в Глазгоу, Университета Мидълсекс и, за планове, в CSM, Грийн беше потърсен от университета във Виена, с цел да кандидатства за влиятелния пост. Процесът на изявление, прочут като „ чуване “, приканва учениците да бъдат част от процеса – обезсърчително прекарване, споделя Грийн, само че „ за благополучие те наподобява са съгласни с моите хрумвания. Общата ми точка беше какъв брой значимо е креативното мислене. “

Това е Идеята на Пикасо: би трябвало да знаете по какъв начин се прави, с цел да я унищожите, да извършите нещо ново

Грийн обича да изследва хрумвания с други, без значение дали това е с неговия екип в Лондон или другите мултидисциплинарни партньорства той е непрестанно зает с. За личния си лейбъл той не се стеснява да си сътрудничи, като си партнира с първокласни марки като Valentino и Moncler.

Той също по този начин сътвори костюми за кино лентата Alien: Covenant от 2017 година и облеклата му се появиха в танцовата пиеса на Уейн Макгрегър Obsidian Tear от 2016 година Повече от тях ще последват: няколко нови колаборации за дрехи, дружно с дизайна на артикули и мебели отвън сферата на модата, ще започват по-късно тази година.

За последната му сбирка, отбелязваща 10 години проявление като самостоятелна марка, той показа два сезона едновременно — есен/зима 2023 и пролет/лято 2024 — частично преосмисляне на обичайна концепция, че марките би трябвало да демонстрират нещо всеки сезон.

„ Чувствах се прелестно да отстранявам повече време за неща “, споделя Грийн, признавайки постоянно изтощителното движение на стилния календар. Двойната сбирка е въодушевена от спортно съоръжение, като постелки.

Този юни, в студиото си в източен Лондон, той ще показа сбирка пролет/лято 2025 пред аудитория за първи път от две години насам, в пространство, в което рядко кани хора. „ Обичам фантазията на стилното шоу: снимачната площадка, музиката, страстите от този миг, само че в този момент може би е вярно да направя нещо с по-малко фасада; по-малко блестяща фикция “, споделя той. „ Би било добре да направя нещо, което ме плаши по друг метод. Нещо по-малко инсценирано, по-изложено. “

Във Виена Грийн написа своя лична образователна стратегия, начертава планове и режисира стилното ревю за дипломирани студенти, също през юни. Повтаряйки метода на Уилсън, Грийн държи учениците да мислят триизмерно. Рисуването може да те води единствено дотук, счита той. „ Наистина би трябвало да започнете да вършиме, да драпирате, да го пробвате върху тялото, да го оставяте да се разхожда, да вършиме нещо физическо “, споделя той.

„ Дори и да не желаете да сте производител, значимо е да разберете по какъв начин се вършат нещата. Ако не знаете по какъв начин е конструиран колан, по какъв начин можете да имате хрумвания за колан? Как можете да го измененията? Това е концепцията на Пикасо: би трябвало да знаеш по какъв начин се прави, с цел да го унищожиш, да направиш нещо ново. “

Юлия Хлазун, студентка от Виена, която неотдавна приключи стаж в Bottega Veneta, споделя, че в никакъв случай не е била обмисляла основаването на лична марка до първата си среща с Грийн, който я попитал дали ще го направи. Тя сподели не. Той попита за какво. „ Е, много е ужасно и нямам визия от кое място да стартира “, спомня си тя. „ Отговорът му беше нещо от рода на, само че „ тъкмо това е занимателната част “. “ Хлазун признава, че това ще изисква време и тактика, само че в този момент го обмисля.

Грийн усеща опасения измежду учениците. „ Искам да се опитам да ги насърча да основават безстрашна работа “, споделя той. „ Когато бях студент, в действителност нямаше обществени медии [въпреки че] имаше Фейсбук. Но не е употребявано за шерване на вашата работа. Сега модата е толкоз забележима и мисля, че е значимо да сме наясно с това, което се случва, само че в това време да не й разрешаваме да спъва това, което вършат.

Работата на дизайнера е да направи нещо ново. Да намерите нов метод да видите нещо или нов метод за разбъркване на нещата

„ Говоря доста с учениците за концепциите, които имат “, продължава Грийн. Той следи техните битки и разочарования да измислят нови хрумвания на един кондензиран пазар, само че ги предизвиква да мислят автентично или да слагат собствен личен акцент върху съществуващите стилове. „ Работата на дизайнера е да направи нещо ново. Да намериш нов метод да видиш нещо или нов метод да смесиш нещата. “

Как балансира авангардното и носимото в работата си? „ Това, което желаете [да носите] и това, което желаете да видите [на фешън ревю], са много разнообразни неща през доста време “, споделя той. В предаванията си Грийн има табиет да жонглира с крайности.

„ Понякога по-експерименталните форми стават по-интересни, тъй като са покрай нещо налично. Можем да покажем тениска, тъй като също по този начин демонстрираме [дреха под формата на] гигантска клатеща се латексова черква [дизайнерът показа скулптурни творби от този тип за есен/зима 2018]. Харесвам и двете. Това е част от разказването на история. “

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в Instagram — и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате